【三套车文学,重磅推介著名诗人王新民新近撰写的文化奇才李更。
李更,多重身份具备,作家,评论家,画家,同时也是一名出色的记者。
他无所顾忌的奔放和直击文坛的勇气,以及他笔锋犀利、字字珠玑的精辟论断在文坛掀起了一场地震,李更也因此被媒体称作“文坛黑马”、“文坛叛逆者”、“文坛冷枪手”。他的诸多“名言”一语中的,酣畅痛快,他不断地发出自己真诚的声音,让人不得不想起“皇帝的新衣”中那个天真无邪的小孩。
他的本事在于,总能在别人忽略的地方,或是看了装做没看见的地方,发现文坛的矫情与虚伪,社会的弊端与丑恶,质直地说了出来。
奠定他在中国文学地位的代表作是《李更如是说》。他也是出色的画家,王新民的散文,就是谈李更的画】
(人物画,由画面深入到灵魂)
李更的画是有灵魂的
◎ 王 新 民 中国作协会员
在文坛的朋友中,李更送的书属最多之一。这几天翻书架,将李更送我的书归类,有《向后看齐》《绑赴文坛》《文化晃晃》《摸痒了;还是摸痛了》《李更文渣》《案头文沫》《特区女人素描》《俘虏》《李更杂文选》《李更诗选》《李更文沫》《李更自选集》等。这些书名,大致可分三类,第一类是将自己放在文坛的最低处,然后用手术刀解剖文坛;第二类是运用逆向思维,将文坛的所谓大家大师,进行批驳消谤,且有理有据,直指要害;第三类是中规中矩的传统书名。
面对当代中国文坛,成千上万的作家中,有多少还有灵魂?而李更则是有灵魂的作家之一。
最近,李更送我一册足有十斤重的巨著,拜读后画如其文,画如其人,他的绘画也是有灵魂的。
李更的文人画,具有鲜明的文学性、哲学性、抒情性。意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气,具有强烈的主观意识。他不在画里考究艺术上的功夫,而是重意、重简,崇尚品藻。笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,着意在画外溢出文人的感想,在想象力的作用下,追求从现实背景中敲动灵魂的叹息。李更绘画的事实,不是事实本身,而是一种精神、意念的隐喻,是一种从形象中脱颖而出的力量。
李更的内心世界,总是怀有奇异的愿望,他企图描述不可描述的事物,用画纸绘出高于自己所认识的一切。一干山水,着意黑白变化,形象简洁,紧凑的画面,宛如一团墨色的璧玉;纸上江山,厚重绵密;一鸟一石,洒洒落落;天真拙朴,深藏讥锋;幽默戏谑,谐意横生,充分体现了文人的自娱心态。
李更以独特的绘画语言,在“似与不似”“抽象具象”之间显现自己的艺术才能,所以,李更的画在抽象构成的大格局中,很自然地糅进了传统的文人笔意,其创作的图式意象,在抒情性中,努力接近并试图介入传统的“道法自然”和“大象无形”的哲学命题。
在李更身上,除了激情与智慧,还存在另外一种特质,那就是对未知事物不离不弃的追寻,对不可言喻的秘密、神秘、幽暗事物永不枯歇的热情。未知的力量是一种匪夷所思的力量,它能够使暗淡突然璀璨,使绝境突现生机,尤其在画面中,它几乎是灵感与想象力的根源。
李更的人物画,画的是人的灵魂,具有明显的精神象征性,具备显而易见的超越性品质。这些作品,是内心的幻象还是激情的颤动?是油彩的醇化还是笔触的节律?是符号的神韵还是哲学的形象?是对野性的眷恋还是对永生的追寻?是远古与未来的沟通,还是对现实世界的拥抱?李更把思考和想象的空间,完全让度给了读者。
形象的符号化是李更绘画的另一大特点,李更的人物形象更多的是一种概念性的形象,不强调肢体与表情。这与他的形而上思考分不开,他关注人性在现实中的力量,关注从思维的角度进入形象言说,关注生命本质,关注生存理念。与今天人们关注即时快乐不同,他注重的是对永恒事物的理解。因此,李更决绝地摈弃了形象的具体性,如人物面目的逼真性等,他认为,这些有碍于画家对事物进行哲学思考,有碍于画家对生命进行永恒的感知。
李更是一个天才、奇才、怪才。
天才是天生的才。
而奇才怪才则是这个社会和生活所逼迫出来的才。
王新民,笔名斯民、王我。
中国作协会员,原武汉市作家协会驻会副主席兼秘书长,《武汉作家》总编,武汉市文艺理论家协会副主席,湖北省作协诗歌创作委员会副主任,武汉炎黄文学院院长,武汉市突出贡献专家。
先后在国内外发表作品一千四百余篇(首),出版各类著作28部,拍摄电影一部,获省市级文学奖10余次,部分作品入选各种选本或译介国外。